本文共 1869 字，大约阅读时间需要 6 分钟。
《达芬奇的人生密码》观后感
----关于艺工交叉
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 —— 一个拥有传奇一生的欧洲文艺复兴时期伟大的画家、科学家和发明家。达·芬奇最大的成就在绘画方面，他的作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等都体现出了他精湛的绘画造诣。不仅如此，达芬奇还擅长雕刻、建筑、发明，同时他还通晓多门学科，在影片中你会发现，似乎在任何你能想到的专业领域都能找到这个传奇的天才的身影，即使终其一生，强大的“功利心”无时无刻不让他想有朝一日能够扬名世界，但我们不可否认的是他在绘画、雕刻、建筑、发明、解剖等各大领域所做出的贡献。
对于那些即使没有深入了解过达·芬奇的人来说，《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》这两幅名作也是绝对知道的，由此可见达·芬奇在绘画方面的巨大成就。那么既然作为他拥有最高成就的、最擅长的方面，那么我们一定能在达·芬奇其他的成就方面见到他超高地对于绘画技艺的使用，由此便在我们脑海中出现一个词——艺工交叉。
仔细观看影片中达·芬奇在各个领域的手稿、作品不难发现，它们都是“艺工交叉”后的产物。首先，本身就带有艺术性质的雕刻领域自然是不必多说，影片中的提到的青铜马雕像的设计、铸造过程，正是将达·芬奇作为艺术家、工程师这两个方面的才能很好地结合了起来，达·芬奇不仅在设计是需要运用作为艺术家的关于“美”的设计方面的才能，在铸造这尊铜像时，更需要达·芬奇作为工程师所掌握的知识——如何浇铸这尊青铜马雕像、如何在浇铸时固定雕像的各个部位等等。由此可以见得达·芬奇这一尊最终未能成功铸造的青铜马雕像，也是艺工交叉的令人惊艳的作品。其次，影片中一直都有提到一件事情，那就是达·芬奇关于“比例”的疯狂痴迷。《大西洋古抄本》的记载显示，几乎他的所有手稿都离不开比例，由此，也使得他创造出了最富盛名的画作——《蒙娜丽莎》。
现如今，只要学过一点绘画的人都知道比例的重要性，但达·芬奇对于比例的精确程度达到了一个近乎疯狂的程度，他的画作对于的比例精度的要求绝对是我们现实中绘画时难以想象的。他在绘画之前，计算过人的嘴角到下巴上端之间的距离，下巴上端到下端的距离以及各自占人体总长的比值等一系列我们难以想到的精确数据。他用“比例”来观察这个世界，但又通过绘画这种艺术形式将其展现出来。他的绘画作品决不是简简单单的艺术创作，而是同他的雕塑作品或者说是达·芬奇的每一件作品一样，都是艺工交叉的伟大作品。
其实“艺工结合”作为我们学院的一个理念，一直也是贯穿于我们的课程之中的。例如上学期的交互媒体这门课，其实整个上学期一学期以来，我们都是在用技术的“代码”来展现不同的艺术的画面。以下是我比较欣赏的三个同学的作品，在我看来，他们同样是用着技术的手段，来展现同传统的不一样的艺术作品。
第一位同学的作品展示链接：
第二位同学的作品展示链接：
第三位同学的作品展示链接：
第一位同学是在梵高《星空》作品的基础上，将原本仅是静态展示的画作，设法让其“动起来”这个想法就是特别好的。其次，在我看来，作者这幅码绘作品很好地将梵高原本在画作中想要展示的，但受限于当时的技术无法展示的，只能用“绘画技巧”让人们感受到“动态”的画面，真实的用“动态”展现了出来。
第二位同学则与其他同学的制作绘画系统的思想不同，作者并不以简单地操纵笔刷、画布等作为绘画系统的核心处理点，而是结合在其他领域应用广泛的“噪声”来作为其绘画系统的独特亮点进行功能开发，对于“噪声”，我们不一定是要消除它，我们同样可以把它作为绘画中的一个部分，利用噪声作画，这绝对是另外一个艺工结合的很好的想法。
第三位同学的整个系统从绘画最根本的工具“笔”（在计算机上即为“笔刷”）入手，并且结合最简单的几何图形来构造与传统绘画系统不同的“几何笔刷”，不仅如此，在此基础上作者还做了一定的改进，例如对于这些基本的几何图形进行交互式变化，利用鼠标的初始和结束位置来进行大小的变换等。此外，作者还结合了“毛笔”的“书写感觉”，将毛笔的书写效果加之于“笔刷”之上、利用传统的绘画无法真实展现的“动态”，展现出一个使用者不能预知到的跑动感，增加该系统使用者的期待感，而不仅仅是靠使用者的构想来创作画作，也是可以用使用者不曾构思好的图像来激发创作者的灵感的。
首先，传统的绘画系统就已经是艺工结合的产物了，其次三位同学的作品破除传统的绘画系统，不再是像传统的绘画系统同一样仅仅是将绘画中的“笔”同过技术手段直接展示在计算机的显示屏上，而是进一步添加不同的“技术”到绘画系统之中，制作出了具有个性化的艺工结合作品。
转载地址：http://luksi.baihongyu.com/